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Dire qu’Hatem M. Elnemr est né en face d'un piano est certes exagéré, mais pas autant que l’on pourrait le croire, puisque c’est à l’âge de trois ans que son grand-père remarque sa fascination précoce pour un petit clavier électrique Casio et pour les sons qu'il en tire. Il lâche à l’oreille de son père: “Ton fils sera musicien.”

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Emmanuelle Bonnet et Sofia Jernberg, deux voix originales, singulièrement belles, que la programmation de l'AMR nous a permis, en décembre dernier[^1], et en mars[^2], d'écouter au Sud des Alpes. Deux femmes exploratrices et vagabondes, que quinze ans d'âge séparent. Mais pas vraiment.

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Entre une installation à la Cave Marignac au Grand-Lancy, de multiples travaux d’organisation et le concert du soir, l’infatigable Noé Tavelli m’attend en un lieu du quartier des Grottes, aussi bondé qu’accueillant. Sourire aux lèvres, heureux de se reposer quelques instants autour d’un verre, il parle à bâton rompu.

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Le soleil matinal baigne agréablement le lobby de l’hôtel Cornavin, en ce dimanche matinal  et bien frileux. Hans Koch m’attend, en avance sur l’horaire prévu. La politesse des rois. Difficile à dissimuler, dans une telle lumière, son oeil, le gauche, rouge sang, d’une étrangeté redoutable dans son regard bienveillant.

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 Rosetta est sorti et est disponible sur toutes les plateformes connues.
 Rosetta est la créature du contrebassiste Pierre-François Massy.

Il réunit en 1993 un quintet de musiciens et amis pour interpréter et transformer ses compositions (Matthieu Michel - bugle, Yves Massy - trombone, Daniel Perrin - accordéon et piano, Marcel Papaux - batterie et Pierre-François Massy - contrebasse). Tous sont très actifs sur la scène musicale, et reconnus pour leur maîtrise instrumentale et l’originalité de leur langage.

Rosetta a donné son dernier concert le 15 mai 2003 dans le cadre du Jazzfestival Schaffhausen (Schaffhauser JazzFestival - Festival de Jazz de Schaffhouse) enregistré par la SFR, interprétant principalement le répertoire de son dernier CD : le contraste entre les deux enregistrements est si saisissant, que cette captation se devait de paraître prappeler au public l’énergie et la créativité d’un groupe phare de cette période en Suisse. [En lire plus]


Rosetta ist das Werk von Pierre-François Massy

1993 stellt er ein Quintett von Musikern und engen Freunden zusammen, um seine eigenen Kompositionen zu spielen und manchmal neu zu erfinden (Matthieu Michel - Flügelhorn, Yves Massy - Posaune, Daniel Perrin - Akkordeon und Klavier, Marcel Papaux - Schlagzeug und Pierre-François Massy - Kontrabass), allesamt sehr engagierte und anerkannte Künstler, die für ihre Virtuosität und herausragende Originalität bekannt sind.
Ihr letztes Konzert gab Rosetta am 15. Mai 2003 auf Einladung des Schaffhauser Jazzfestival (JazzFestival Schaffhausen), das von SFR aufgezeichnet wurde, wo sie hauptsächlich Stücke der letzten CD spielten. Der Kontrast zwischen den beiden Aufnahmen ist so markant, dass er dieses Projekt rechtfertigt. Es wird dem Publikum sowohl die Energie als auch die Kreativität einer führenden Gruppe dieser Epoche in der Schweiz in Erinnerung rufen. [Lesen mehr]
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Rosetta is Pierre-François Massy's making

In 1993, he puts together a quintet of musicians and close friends to play and sometimes reinvent his own compositions (Matthieu Michel - bugle, Yves Massy - trombone, Daniel Perrin - accordion and piano, Marcel Papaux - drums and Pierre-François Massy - double bass), all very engaged and highly recognised artists, well-known for their virtuosity and outstanding originality.

Rosetta held their last concert on May 15th 2003 when they were invited by the Jazzfestival Schaffhausen (Schaffhauser JazzFestival) recorded by SFR, where they mainly played pieces of the last CD. The contrast between both recordings is so striking, that it justifies this project. It will recall for the audience both the energy and creativity of a leading group of that epoch in Switzerland. [Read more]

 

Spotify http://open.spotify.com/album/2EZwmEP2k2bpBYBBAVWb7E
Amazon music https://www.amazon.fr/dp/B0C4PWV7QB
Apple music https://music.apple.com/us/album/rosetta-live-at-jazz-festival-schaffhausen-2003-feat/1687063985
Qobuz https://www.qobuz.com/.../rosetta-live-at.../v3fjhyllb7lmb
Youtube music https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m5VfhVSmJ8N1rx1WLLISl8J7uWwFnrm9o

La playlist Claves Youtube :



Smart links: https://orcd.co/rosetta

 

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Trois artistes romands interpellent le Conseil fédéral et les médias de service public. Ils ont adressé la semaine dernière une lettre ouverte à Alain Berset, président de la Confédération et ministre responsable de l’Office fédéral de la culture, et Gilles Marchand, directeur général de la SSR.

Le texte de la pétition

Dans le domaine des musiques actuelles, depuis plus d’un demi-siècle, la Suisse compte un nombre incroyable d’artistes talentueux que les radios publiques de Romandie ne diffusent pas, ou avec parcimonie. Au quotidien, ce sont d’ailleurs souvent ces mêmes artistes suisses heureux élus, voire les mêmes titres, que l'on entend sur les ondes d’Option Musique et de Couleur 3. Selon les chiffres SUISA 2016, 12% seulement de la diffusion musicale de ces radios est consacrée aux artistes régionaux. De plus, ces diffusions s’effectuent à des heures de faible écoute, soit la nuit.

La concession octroyée à «SRG SSR idée suisse1» est pourtant claire. «La SSR contribue au développement de la culture, au renforcement des valeurs culturelles du pays et à la promotion de la création culturelle suisse, en tenant particulièrement compte de la production littéraire, musicale et cinématographique suisse, notamment en diffusant des émissions émanant de producteurs suisses indépendants et des émissions produites par elle». Avec un si faible taux de diffusion, nous estimons que la SSR, du côté romand, ne respecte absolument pas cette concession.

C’est pourquoi nous demandons instamment à MM. Alain Berset et Gilles Marchand, respectivement conseiller fédéral en charge de la culture et directeur de la SSR, d’intervenir afin que «nos» artistes bénéficient d’une diffusion plus conséquente et conforme à la mission de la SSR. Cette diffusion doit être au moins égale à celle des radios musicales suisses alémaniques (entre 25% et 49% de productions suisses) et ce, à des heures de grande écoute, pour un réel soutien à l’identité culturelle et aux créateurs de notre pays.

Cette pétition peut être signée ici.

Historique

Cette démarche, si elle est vitale pour les musiciens vivant en Suisse, n'est pas nouvelle, et n'a jusqu'à maintenant jamais abouti . Les tentatives pour parvenir à une diffusion proportionnellement raisonnable de musique suisse ce sont succédées depuis les années nonante. A cette période, submergée comme toute l'Europe de musique anglo-saxonne , la France réussit à imposer un quota de 40% de musique française. Le Canada fait de même quelques années plus tard.
En 1997, le conseiller national Josef Zisiadis propose une motion fixant un quota linguistique régional de 40%. Le conseil fédéral recommande de rejeter la motion, qui est classée au bout de deux ans car elle n'est pas étudiée par le conseil.
Un an plus tard, une pétition est déposée à  Berne, qui demande un quota de 10% de musique indigène.
En 2013, le conseiller national genevois Luc Barthassat dépose une motion intitulée "Des quotas musicaux pour les artistes suisses" demandant 25% de musique suisse. Le conseil fédéral recommande à nouveau de rejeter la motion, qui est également classée au bout de deux ans car elle n'est pas étudiée par le conseil.

Définition

Il n'est pas simple de définir ce qu'est la musique suisse. La SSR en propose néanmoins une définition dans sa présentation de la Chartre de la musique suisse : Par musique suisse, on entend tout enregistrement ou toute diffusion en direct d’un compositeur, d’un interprète ou d’un producteur suisse ou tout enregistrement auquel une part significative de Suisses ont participé.

Les arguments du Conseil fédéral pour le rejet des quotas

A teneur des résultats de l'analyse continue des programmes des radios privées en 2012, la proportion de musique suisse diffusée par les radios privées au bénéfice d'une concession et d'une quote-part de la redevance a atteint en moyenne 15,3 pour cent en Suisse alémanique et 6,2 pour cent en Suisse romande.
 
Pour le Conseil Fédéral, une radio privée bénéficiant de la redevance Billag joue son rôle de promotion culturel en diffusant 6% de musique venant de sa région.On peut se demander si c'est ce qu'avaient en tête les acteurs culturels qui ont fermement défendus la redevance Billag.
 
Grâce à l'accès libre à la fourniture de contenu en ligne, les créateurs et artistes suisses bénéficient désormais de vastes opportunités de joindre et de développer des auditoires.
 
La logique de cette réponse est sidérante. Elle est tout d'abord hors sujet. La motion ne demande pas au Conseil fédéral si les artistes sont en droit d'utiliser l'internet pour leur diffusion, mais quelle part de musiques suisses les médias subventionnés doivent diffuser. Quand on sait ce que représente cet opportunité en terme de droits de diffusion et droits d'auteur pour les musique diffusée par Spotify, Youtube ou Itune, cet argument est simplement méprisant. La réponse est en gros : nos médias diffusent suffisament de votre musique, si vous n'êtes pas content, débrouillez vous sur internet. C'est rapidement oublier ce que nous payons à travers la redevance pour soutenir la SSR.
 

Qu'en est-il aujourd'hui

 
La SSR est le plus important contributeur des droits de diffusion dans notre pays, à hauteur de 33 millions en 2017.
Pour avoir une photographie de la diffusion de musique suisse en Suisse, la circulation des paiements des droits d'auteur entre pays donne une image éloquente des échanges financiers et les rapports de force des pays diffuseurs. Selon le rapport 2017 de la SUISA,
la France paye 1 franc de licence à la Suisse pour 2,5 francs que la Suisse lui verse. Il faut tenir compte dans ce cas que de nombreux artistes français, dont Charles Aznavour, ont confiés leurs droits d'auteurs à la SUISA, ce qui diminue d'une très grande part les recettes des artistes résidents en Suisse.  L'Allemagne paie 1 franc pour 4,5 francs que la Suisse lui rétrocède.
Les Etats-Unis paient eux à la Suisse 450 000.- francs de droit de diffusion à la Suisse, qui lui verse à son tour 13 millions de francs de droits. Le rapport est ici de 1 à ... 29.
 
Le tableau ici-bas donne une liste plus complète de ces échanges.
 
 
 
 
 
 
 
Notes
 
La pétition actuelle
Motion de Josef ZIsiadis au conseil national - Radio et télévision. Quota de chansons en langues nationales.
Motion de Luc Barthassat au conseil national - Des quotas musicaux pour les artistes suisses
Le Conseil fédéral ne veut pas de quota de musique suisse
SonArt - Communiqué de presse - 40% de musique suisse
Chartre de la musique suisse - Communiqué SSR
La musique suisse trouve en la SSR une bonne oreille
Un beau coup du coeur de Sarclo et des réponses vasouilleuses de
 
...Suite en préparation, revenez dans quelques jours. Yves Massy

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Pierre Boulez aurait, paraît-il, très bien expliqué dans un interview, l’équilibre des paramètres qui rendent une œuvre intelligible ou hermétique, la part de reconnaissable et d’inconnu, de transparent et d’abscons, d’indéchiffrable et de limpide, qui règle l’accessibilité d’une pièce.  Si Carlos Bica ne partage certes pas la même esthétique que le compositeur français, ils ont en commun une conscience très aigüe de l’équilibre qui devrait exister entre ce que l’on partage immédiatement avec tous, et ce qui nous projette devant l’inconnu.

Ce que Boulez façonne purement sur la partition, Bica le fait par la partie compositionnelle versus le choix éclairé de ses interprètes. Si les parties de contrebasse et de guitare sont le plus souvent strictement écrites, la part d’interprétation de la batterie est, à proprement parlé, énorme. Et là réside tout le jeu et l’art de ce trio, dans la perfection de ce difficile équilibre à atteindre entre l’écrit et l’interprétation. Qu’en est-il donc de la partition ?  Une musique limpide, que Schubert, probablement ne renierait pas, des mélodies magnifiques, simples et équilibrées, que l’on emporte avec soi sans problèmes, à la pause, entre deux sets, ou après le concert, longtemps, sur le chemin qui nous ramène chez nous; des harmonies subtiles, non point exemptes de nœuds, de tensions et de surprises, mais toujours parlantes et pertinentes; une structure et une forme simples, équilibrées, souvent proches de la chanson, de la pop anglo-saxonne ou de la musique populaire portugaise; une rythmique sobre et naturelle, même si elle est, elle aussi, enrichie de surprises et d’asymétries. En face de ce classicisme intelligent, et sensible, certainement la part directement accessible de cette musique, Jim Black dépose son contrepoids de colosse, il dessine les ombres d’un tableau qui lasserait peut-être s’il n’était pas contrasté. Et les mots manquent à décrire cette composante-là. Déconstruction ? Recouvrement ? Traduction ? Illusions auditives ? Fausses pistes ? Éclairage ? Prestidigitation ? Fantasmagorie ? Manipulation ? Illusionnisme ? Trompe-l’oreille ? Rien… et tout… de tout ça, dans chaque mesure, dans chaque son de cette batterie magique et hyperactive. Jim Black serait un réalisateur de génie qui nous forcerait à découvrir dans chaque scène une infinité de lectures différentes, de détails signifiants, de contradictions manifestes, d’absurdités... Ou un clown hilare qui donnerait sa relecture du monde aux enfants ... Ou simplement un enfant qui joue…

Et il faut avouer que l’équilibre global tient magnifiquement, et  jusqu’au bout du généreux concert, oscillant parfaitement entre les deux tendances, sauf peut-être lors du premier rappel, le rapport entre l’évidente simplicité et sa non moins évidente déconstruction devenant trop manifeste, et donc caricaturale. La haute qualité des musiciens est pour beaucoup dans cette réussite : une contrebasse  faussement lourde car vraiment virtuose, une guitare faussement raide car parfaitement fluide et une batterie que l’on a respectueusement saluée plus haut.

 

Dimanche 4 octobre  2009 - 20h 30

CARLOS BICA AZUL                                     

Carlos Bica: contrebasse

Frank Möbus: guitare

Jim Black: batterie

 

 

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Juste trois dossiers, juste trois fois sept bâtons de chaises nues & à chacune (par les deux bouts flambés) quatre pieds: c’est l’image. Deux vers de sept pieds: c’est le texte. Voici par eux-mêmes dans le maquis kaki des Pâquis nos trois musiciens présentés. Mais je tiens cependant à vous avertir. Cet apparent minimalisme n’est que l’humble & prudent orgueil de trois «rootiers» genevois sortis flambants neufs des chevauchées libertaires du siècle d’avant et qui se sont retrouvés comme en un vrai salon des inventeurs en toute ferveur pour raviver ces derniers temps (qui en ont bien besoin), le chant bijou du rose & noir. Et, avec Charles Baudelaire, ne croyez rien ci-haut à la stricte pancarte. Paquis’Art Trio, musicalement tient en fait, par le manche, le couteau droit de la secousse.
 
Viens-t’en si t’aimes le jazz: cette carabine, cette caverne, cet anaconda.

Pete Ehrnrooth: clarinette, saxophones. Pierre-Alexandre Chevrolet: contrebasse. Dominique Valazza: batterie.